Магия голоса

לאורך ההיסטוריה זמנים קשים היוו מקור ליצירה מוסיקלית. כזו שלעיתים ביטאה ייאוש, כמו ב”ליל שלג” של פולנק המתאר את אימי המלחמה; או קושי, כמו במיסה שכתב ויליאם בירד האנגלי שחווה רדיפה קשה בשל היותו קתולי במדינה אנגליקנית. לעיתים מביאה היצירה תקווה, כמו מקהלת העבדים מתוך האופרה נבוקו של ורדי, המתכתבת עם הקושי לחיות תחת דיכוי האימפריה האוסטרית והכמיהה לעצמאות והכרה. לפעמים התקופה הקשה מכתיבה אילוצים פרקטיים כמו במקרה של “מעשה בחייל” של סטרווינסקי (שנכתב בעיצומה של מלחמת העולם השניה): מכיוון שלא היתה אפשרות לבצע יצירות תזמורתיות גדולות, סטרווינסקי כתב את אחת מיצירות המופת שלו, להרכב קטן ונייד. יצירה נוספת בהשראת מלחמה היא ה”פתיחה 1812″ שבה חוגג צ’ייקובסקי ניצחון ביצירה פטריוטית חגיגית. במקרה אחר, דווקא מתוך מחנה השבויים הגרמני כותב המלחין אוליבר מסיאן את “רביעייה לקץ הימים”, אחת מיצירות המופת של המאה ה 20, המביעה רכות, אופטימיות ותקווה.

כשאומרים אורטוריה, עולה מיד שמה של האורטוריה בהא הידיעה, “משיח” מאת גאורג פרידריך הנדל (1741).  אבל אורטוריות נכתבו הרבה קודם וכתיבתן נמשכה גם הרבה אחר כך. ההרצאה הקרובה בסדרת ההרצאות של האנסמבל הקולי הישראלי תוקדש הפעם לאחותה הדתית של האופרה, האורטוריה—סיפור המוגש בידי מקהלה, תזמורת וסולנים, ללא תלבושות ותפאורה. מ”יפתח” של קריסימי, דרך האורטוריות של הנדל והיידן ועד “המלך דוד” של הונגר השוויצרי, יובל בן עוזר ייקח את המשתתפים למסע בנבכי הז’אנר.

19-й век стал золотым веком хоровой музыки. Человеческий голос выражает главные ценности эпохи романтизма: неповторимость каждого человека, свободу в выражении чувств и восприятие природы как зеркала души. Именно в эту эпоху было создано множество хоров, хоровая музыка заняла центральное место как в творчестве композиторов, так и на сцене. Второй концерт в серии “Вокальное переживание” посвящен романтической музыке и ее характеристикам. Вы услышите отрывки из произведений Шуберта, Россини и Брамса, а также познакомитесь с одним из самых пронзительных образцов жанра, созданных в 20-м веке – “Мир на Земле” Арнольда Шенберга.

“Страсти” Иоганна Себастьяна Баха многие считают вершиной западной духовной музыки. В пятой лекции цикла “Магия, скрывающаяся за голосами” дирижер Юваль Бен-Озер обратит ваше внимание на детали, которые вдыхают в архаический текст живой дух, заставляя произведения трогать слушателя до глубины души. О тексте “Страстей”, о Евангелиях, об уникальной роли Евангелиста, трех ролях хора, месте хорала в истории и о многом другом.

Какое отношение имеет к реквиему шедевр Брамса под названием “Реквием”, если в нем нет ни слова из канонического латинского текста? Можно ли сказать, что “Погребальные приговоры” Генри Перселла трогают нас меньше из-за того, что их тексты – не из реквиема? То же самое можно спросить про кантату Баха “Божья пора – лучшая пора”. Мы познакомим слушателей с шедеврами музыки, написанными в память об ушедших. Эта музыка утешает и наполняет сердце.

Что такое мотет? Какие композиторы вдохновляли Баха? Почему шесть мотетов Баха считаются вершиной его творчества в хоровом жанре? Лекция расскажет о неразрывной связи музыка и текста и о той сложности, которую создает музыка, обращающаяся к каждому простым языком.

Что такое месса, каков ее литургический контекст, что отличает каждую из ее шести частей? Почему композиторы писали и пишут музыку к тексту мессы? Путешествие во времени к главам мессы, особенности отношения композиторов разных времен – Палестрины, Уильяма Берда, И.С.Баха, Вивальди, Моцарта, Шуберта и Пуччини – к самому важному молитвенному тексту в христианстве.

От католической мессы – к реквиему. Что роднит и что отличает мессу и реквием? Откуда берет начало его текст? Кому он адресован – живым или  мертвым? Призван ли он внушить страх или утешить? Почему величайшие реквиемы так волнуют душу? Чем уникален реквием Форе? Можно ли назвать реквиемом “Реквием” Брамса?